Roj Osa i Rob Mazurek jučer su započeli rezidencijalni boravak u Domu mladih u Splitu, a premijerni nastup zajedničkog materijala imati će u petak, 8.11., u sklopu sound art festivala ISPOD BINE u Splitu, nakon čega će nastupiti 9.11. u Puli u Domu hrvatskih branitelja u sklopu CIklusa koncerata nove, eksperimentalne i improvizirane glazbe_0.6, te 10.11. u Zagrebu, kao najava povratničkog 11. izdanja legendarnog NO Jazz festivala.

8/11  22h — ISPOD BINE, sound art festival, Dom mladih Split (EVENT)
9/11  21h — Crveni salon — Dom hrvatskih branitelja, Pula (EVENT)
10/11  20h — Otvorenje 11. NO Jazz festival @ Vintage Industrial Bar Zagreb (EVENT)

Roj Osa relativno je novi bend Nenada Sinkauza, Alena Sinkauza i Marca Quarantotta, koji je već prvim albumom “Azbestni krovovi” (2023.) u izdanju Kopaton recordsa izazvao veliki interes i pohvale kritike i publike. Ova tri svestrana umjetnika novu suradnju vide kao jedinstveni prostor autorskih ideja, koncepata, ali i intuicije i slobode. Glazba koju stvaraju kreće se po rubovima njihovog dosadašnjeg zajedničkog zvučnog stvaralaštva i prijateljstva koje traje 30 godina. Koriste digitalnu i analognu elektroniku, manipuliraju uživo električne i akustične instrumente kontrolirajući pritom maksimalni dinamički raspon zvučnih događaja.

Ove godine ponovno šire glazbene horizonte, a pridružuje im se Rob Mazurek, slavni multidisciplinarni umjetnik, koji sebe naziva apstraktivistom, jer nije jednostavno nabrojati u kojim se sve umjetničkim disciplinama, ovaj svestrani umjetnik, primarno kompozitor i trubač, vrlo uspješno pronašao: od elektro-akustičnih kompozicija, improvizacije, performansa, slikarstva, skulpture u širem smislu, videa i filma, da spomenemo samo neke.

Organizator ponovno pokrenutog NO Jazz Festivala, Mate Škugor o ovom događaju kaže: “Rob Mazurek s razlogom pripada uskom krugu odabranih glazbenika koji su tijekom prvog desetljeća ovog stoljeća redovito nastupali na NO Jazz festivalu — u njegovom se slučaju broj dolazaka popeo na šest. Moja veza s njegovim autentičnim glazbenim izrazom krenula je neposredno nakon izdavanja prvog albuma Chicago Underground Dua, a dodatno je potaknuta suradnjom s članovima grupe Tortoise u sjajnom projektu Isotope 217 kroz koji se Rob postupno nametnuo kao jedan od najglasnijih zagovornika brisanja granica između jazza, rocka i elektroničke glazbe, a ubrzo i kao jedan od predvodnika novog čikaškog jazza. Publika u Zagrebu je već tijekom premijernog koncerta Chicago Underground Dua, održanog u lipnju 2002., prepoznala o kakvim se vanserijskim glazbenicima radi, pa je tako samo pola godine kasnije njihov ponovljeni nastup u Ksetu bio rasprodan. Među tom publikom su bili i brojni akteri onoga što se danas naziva Novim hrvatskim jazzom.”

Alen Sinkauz, član benda Roj Osa, inicijator i jedan od producenata ove vrhunske suradnje i gostovanja, kaže: “Roba Mazureka sam prvi put gledao i slušao u Padovi prije dvadesetak godina. Zanimljivo je koliko i dalje zvuči svježe njegova glazba iz tog, pa i prethodnog perioda kada su se on i njegovi kolege iz Chicaga nesmetano i slobodno kretali po rubovima elektronike, jazza, rocka i improvizirane glazbe stvarajući neki novi glazbeni smjer. The Exploding Star Orchestra je naravno najlogičniji nastavak njegove vizije kolektivnog muziciranja. Njegova zvučna aktivnost pritom nalazi ekstenziju u video instalacijama i slikarstvu. Povezanost Roba Mazureka s festivalom Audioart u Puli i međusobno prijateljstvo doveli su do suradnje s bendom Roj Osa.”

Hrvoje Pelicarić, suosnivač i voditelj splitskog sound art festivala ISPOD BINE, gdje je danas započelo ovo zajedničko glazbeno putovanje, kaže: “Prije svega trebao bih reći da me glazba Roba Mazureka formirala kao slušatelja i glazbenika još od devedesetih godina, kad sam otkrio da postoje ljudi koji rade novu, zanimljivu i meni blisku po senzibilitetu glazbu, kombinirajući jazz, rock i elektroničke elemente na začudan način (Isotope 217, Chicago Underground Duo, Tortoise i ostala ekipa). Začudno, magično, duh vremena kroz zvuk i glazbu, ponovna potvrda da je (ne samo) glazba i kreacija živi organizam koji ima svoju inteligenciju, sve to me vjerojatno spasilo u vrijeme odrastanja. Spoj i suradnja sa Roj Osa mi je vrlo logičan nastavak razvoja stvari, i čast mi je da smo kao festival ISPOD BINE mogli biti uključeni u cijeli proces organizacije i realizacije projekta. Back to living the magic.”

Producent ovog vrhunskog projekta — umjetničke suradnje, gostovanja i mini turneje — je Umjetnička organizacija P137 uz koprodukciju i organizacijsku suradnju udruga Rondo Histriae i Mavena, te uz financijsku podršku: Upravnog odjela za kulturu i razvoj civilnog društva grada Pule, Ministarstva kulture i medija RH, Zaklade Kultura Nova, Grada Splita i Grada Zagreba.

Više o festivalu i programu ovogodišnjeg ISPOD BINE, sound art festivala: linktr.ee/ispodbine

Fotografija: Damira Kalajžić

Objava ISPOD BINE - Roj Osa meets Rob Mazurek: Back to living the magic pojavila se prvi puta na Dom mladih Split.

Splitski Dom mladih ponovno postaje središte suvremene zvukovne umjetnosti kroz deveto izdanje sound art festivala ISPOD BINE, koji će se održati od 6. do 9. studenog. Ovaj renomirani festival nastavlja promicati inovativne umjetničke prakse, okupljajući umjetnike iz cijelog svijeta, te donosi bogat program koji uključuje svjetske premijere, rezidencije, radionice, izložbe i izvedbe.

Festival započinje 6. studenog u 20 sati otvaranjem instalacije Tonija Meštrovića pod nazivom Odzvuk od zvuka (amfiteatri), 14-kanalnom prostorno-zvučnom instalacijom koja će se protezati kroz mali i veliki amfiteatar Doma mladih, moći će se razgledati svaki dan do završetka festivala, te poziva na interakciju ostale sudionike festivala i publiku. Monumentalni prostor amfiteatara svojim akustičkim specifičnostima, postaje rezonantni instrument unutar kojeg se realizira ovaj zvučni rad, koji kroz feedback sa svih audio izvora doživljava softverske manipulacije i distribucije unutar sustava. Prvog dana festivala u 22 sata slijedi nastup Valeria Tricolija u prostoru po kojem je festival i dobio ime, ispod bine, s radom For Old Times Sake. Globalno poznati i vrlo aktivni sound art umjetnik porijeklom sa Sicilije, Tricoli, koristi legendarni analogni uređaj Nagra 4.2, kombinira njegove uzorke i manipulaciju zvuka u stvarnom vremenu, stvarajući hibridne analogno-digitalne zvučne pejzaže.

Drugog dana, 7. studenog, program festivala započinje otvaranjem audio-vizualne instalacije Sudden Amplitude Roba Mazureka, svjetski poznatog umjetnika koji spaja eksperimentalni jazz, elektroniku i vizualnu umjetnost, nazivajući se “apstraktivistom”. Mazurek kroz svoj sada već dugogodišnji interdisciplinarni rad u raznim djelovima svijeta, istražuje apstraktne forme kroz zvuk i sliku, stvarajući složena multimedijalna djela koja nadilaze žanrovske granice. Njegovi radovi, u kojima se zvuk, svjetlost i prostor prepliću, otvaraju nove dimenzije percepcije, a njegov doprinos ovogodišnjem festivalu nadilazi samo glazbu, pružajući cjelovito senzorno iskustvo kroz ovu instalaciju-izložbu, koja će se također moći pogledati do kraja festivala. Iste večeri, na glavnoj festivalskoj pozornici, nastupaju Tinymental, duo Bojana Krhlanka i Pavla Jovanovića, s elektroakustičkom “komprovizacijom” Inner Disposition, koja je nastala prošle godine u produkciji organizacije Kontejner, nakon čega slijedi eksperimentalna audiovizualna izvedba Pitch Shifting autora Grgura Savića, Sanje Star i Richarda Scotta, koja spaja improvizaciju uživo, elektroniku i video umjetnost.

U petak, 8. studenog, na scenu stupa slovenski trio Svojat (Andrej Fon, Ivo Poderžaj i Vid Drašler), koji kroz improvizaciju i eksperimentiranje s bogatim zvučnim teksturama donosi svjež i nekonvencionalan zvuk. Iste večeri premijerno će biti izveden projekt Roj Osa meets Rob Mazurek, nastao na rezidenciji u sklopu ISPOD BINE festivala u Splitu. Roj Osa, relativno novi bend Nenada Sinkauza, Alena Sinkauza i Marca Quarantotta, koji je s prvim albumom Azbestni krovovi (2023.) izazvao veliki interes publike i kritike, imali priliku čuti uživo lani, a ove godine na ISPOD BINE festivalu udružuje snage s multidisciplinarnim umjetnikom Robom Mazurekom, stvarajući jedinstvenu zvukovnu avanturu kroz rezidenciju u Splitu, koja će kulminirati premijernim nastupom 8. studenog. Producent ove vrhunske umjetničke suradnje i mini turneje je Umjetnička organizacija P137, uz koprodukciju udruge Mavena i festivala ISPOD BINE, a izvedbe će se održati i u Puli i Zagrebu, kao najava 11. izdanja NO Jazz festivala.

Posljednji dan ovogodišnjeg festivala, 9. studenog, započinje DJ radionicom koju vode DJ-evi iz beogradskog kolektiva SUTRA. U večernjim satima, premijerno će nastupiti novi bend iz splitskog underground‑a, 65Bandits (Joško Žižić, Eugen Jeličić i Lana Beović), a nakon njih dugovječni noise jazz duo Brio, koji kao projekt braće Gordana i Nevena Krajačića postoji još od 90-tih, svjesno se zadržavajući na margini ‘domaće underground scene’, baveći se nužnim istraživanjem granica kompozicije i improvizacije, zvuka i tišine, buke i muzike. Festival završava u klubu Kocka live actom Jeronima Jandrića, studenta UMAS‑a te predstavljanjem beogradske eksperimentalne elektronske scene kroz nastup DJ-eva iz kolektiva SUTRA (UBICA, Bucalo, SAUD).

Osim izložbi i izvedbi, festival nudi i “sneek-peak” u rezidencijalni program od 3. do 8. studenog u Beton Kinu, gdje se može pratiti razvoj suradnje između benda ROJ OSA i ROB MAZUREKA, DJ radionicu, kao i već poznati glazbeni intermezzo u lobiju između nastupa koji već godinama pažljivo bira Igor Stangliczky, koji je autor i ovogodišnjeg vizualnog identiteta festivala, a ove godine nam se, kao kreator svjetla cijelog festivala, autorski pridružuje Izvanredni Bob.

ISPOD BINE nije samo festival, već je godinama izrastao u platformu koja omogućava umjetnicima i publici da zajedno istraže nove dimenzije zvuka kroz suvremene hibridne, eksperimentalne, interdisciplinarne i participative forme. Uz bogat i raznolik program, međunarodne suradnje, umjetničke rezidencije i interaktivne radionice, festival nadilazi granice današnjeg poimanja umjetnosti, te gleda u budućnost otvarajući prostore za inovacije i eksperiment.

ISPOD BINE 2024 nastavlja istraživati i redefinirati mogućnosti sound arta, stvarajući inovativnu platformu za dijalog umjetnika i publike u srcu Splita. Ovogodišnji program donosi ne samo zvučne eksperimente, već i niz interdisciplinarnih suradnji koje otvaraju nova poglavlja u svijetu umjetnosti zvuka. Split se tako i ove godine potvrđuje kao ključna točka na karti europskog sound arta, okupljajući umjetnike i entuzijaste iz cijelog svijeta u kreativnom središtu Doma mladih.

Osnivači i voditelji festivala su producentica i kustosica Natasha Kadin i oblikovatelj zvuka i medijski umjetnik Hrvoje Pelicarić, već godinama uz svestranu pomoć multidisciplinarnog umjetnika Igora Stangliczkog i tehničkog realizatora Eugena Jeličića, a ove godine im se, u raznim, često hibridnim ulogama u produkciji festivala, pridružuju Izvanredni Bob, Andrea Miloš, Marin Renić, Jelena Šimundić Bendić i Doris Zalović.

Organizator i producent festivala je udruga MAVENA – 36 njezinih čuda, partneri ovogodišnjeg ISPOD BINE festivala su organizacije Kontejner, P137, Platforma Doma mladih, Koalicija udruga mladih i ustanova Multimedijalni kulturni centar Split, a program se provodi uz financijsku potporu Ministarstva kulture i medija, Grada Splita, Grada Pula, Grada Zagreba i Zaklade Kultura nova.

PROGRAM 2024

6 — 9 / 11

6/11 20h — Amfiteatri — TONI MEŠTROVIĆ: Odzvuk od zvuka (amfiteatri), otvorenje

6/11 22h — Ispod Bine — VALERIO TRICOLI: For Old Times Sake, per Nagra 4.2 (mono) e campionatore

7/11 20h — Galerija MKC — ROB MAZUREK: Sudden Amplitude, otvorenje

7/11 21h — Ispod Bine — TINYMENTAL / Bojan Krhlanko, Pavle Jovanović /: Inner Disposition

7/11 22h — Ispod Bine — PITCH SHIFTING / Grgur Savić, Sanja Star, Richard Scott /

8/11 20h — Ispod Bine — SVOJAT / Andrej Fon, Ivo Poderžaj, Vid Drašler /

8/11 22h — Ispod Bine — ROJ OSA meets ROB MAZUREK, premijera

9/11 18–20h — Kocka — SUTRA kolektiv – DJ radionica

9/11 20h — Ispod Bine — 65Bandits / Joško Žižić, Eugen Jeličić, Lana Beović /: Angry Birds

9/11 21h — Ispod Bine — BRIO / Gordan & Neven Krajačić /

9/11 23h — Klub Kocka — Jeronim Jandrić, live act

— SUTRA meets ISPOD BINE / UBICA, Bucalo, SAUD /

+ 3 – 8 / 11 — Beton Kino — ROJ OSA meets ROB MAZUREK – rezidencija

+ 6 – 9 / 11 — AV Lobi — INCREDIBLE BOB & IGOR STANGLICZKY

Objava ISPOD BINE, sound art festival 2024 pojavila se prvi puta na Dom mladih Split.

_
Platformat se održava pod pokroviteljstvom Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske i Grada Splita. Platformu Doma mladih podržava Zaklada Kultura nova.

Objava NMG@PLATFORMAT: MARIANNA NARDINI - FROM DUST ‘TILL DAWN pojavila se prvi puta na Dom mladih Split.

Recentni rad Filipa Milkovića bavi se osobnim i kolektivnim sjećanjima kroz seriju fotografija i skenova obiteljskih albuma, istražujući teme memorije, zaborava, smrti i prolaznosti vremena. Kroz eksperimentiranje s tehnikama skeniranja, autor stvara slike koje evociraju osjećaj prolaska vremena i propadanja, te preispituje ulogu fotografija kao alata za prisjećanje. Rad nastoji povezati prošlost i sadašnjost, stvarajući autentičan prikaz krhkosti ljudskih sjećanja. Njegov rad prepoznala je kritika i stručna javnost za koji je osvojio prestižnu Nagradu Marina Viculin 2021. godine koja se godišnje dodjeljuje kao priznanje za rad umjetnika s izvanrednim postignućima u području hrvatske fotografije.

Izložba je realizirana uz potporu udrugu MAVENA kao dio godišnjeg izložbenog programa NMG@PRAKTIKA, a za posjetitelje je otvorena od 19. do 26. rujna u radnom vremenu galerije od 17 do 21 sat. Kustosica izložbe je Jelena Šimundić Bendić.

Objava NMG@PRAKTIKA: Filip Milković - DESETLJEĆA pojavila se prvi puta na Dom mladih Split.

Rad čine scene iz kratkog animiranog filma o turistifikaciji grada Splita “Zasićenje” Lucije Bužančić te kadrovi iz filma snimljenog VHS kamerom “Dioklecijanova palača anno Domini 1988”, a čiji je autor Karlo Grenc — počasni konzul Njemačke u Splitu, poznat i kao čuvar splitske baštine. Zajedno ih vežu audio snimke ambijenta Dioklecijanove palače za vrijeme turističke sezone i nakon “napuštanja” grada.

Prostori koje gledamo u filmu više su više su od bilježenja stvarnosti čak i kad je namjena dokumentaristička te se otvara mogućnost za fantastično. Izlažu se komadići vremena koji opisuju veliku transformaciju ali govore i o procesu bilježenja zajedničke teme u različitim vremenskim crtama, ali i medijima zvuka, animacije i filma.

Objava NMG@MKC: Lucija Bužančić - VREMENSKE CRTE pojavila se prvi puta na Dom mladih Split.

Izložba koja nosi naslov Pejzaži: Trilogija pogleda, 1.dio rezultat je višemjesečnog rezidencijalnog boravka u Splitu i okolici. Rad je realiziran uz potporu udruge MAVENA kao dio godišnjeg izložbenog programa NMG@PRAKTIKA.

Ova izložba označava početak razvoja novog ciklusa radova Trilogija pogleda kojim autorica propituje našu percepciju vremena i prostora, a koju interpretira kroz odnos čovjeka i prirode, prikazan kroz motive koje pronalazi u Splitu i njegovom zaleđu. Koreografiranjem arhitekture galerije video projekcijama velikih dimenzija, čija je namjera usporiti kretanje i potaknuti promatranje, stvorena je imerzivna ambijentalna multimedijalna instalacija. Kao i u svojim prethodnim radovima, autorica nastoji, kako sama kaže, emancipirati naš pogled te stvoriti prostor empatije i kontemplacije. Izložbu kurira Jelena Šimundić Bendić, dok je tehnički postav realizirao Marin Renić.

Izložba se može posjetiti do 26. srpnja. Radno vrijeme Galerije MKC je od ponedjeljka do petka u vremenu od 18 do 21h (preporučamo dolazak u kasnijim satima zbog optimalne količine svjetlosti u prostoru).

Nives Sertić (Dubrovnik, 1984.) multimedijalna je umjetnica, grafička dizajnerica i scenografkinja. Njen rad obilježen je dugogodišnjim interdisciplinarnim projektima, poetskim instalacijama i performansima. Istražuje granice i preklapanja raznih medija, sa naglašenim fokusom na fotografiju i film. Recentnim radovima propituje percepciju i odnos pojedinca prema okolišu, a promatranje kao čin kontemplacije koristi kao metodu u svom umjetničkom radu.

Objava NMG@MKC_Nives Sertić: Pejzaži: trilogija pogleda, 1. dio pojavila se prvi puta na Dom mladih Split.

LINK NA PRIJAVNI OBRAZAC

Rok za prijave je 14. srpnja 2024. do 23:59

EDIT: Rok  je produžen do 25. srpnja 2024. do 23:59

Poziv umjetnicima otvoren je za prijavu samostalnih ili skupnih izložbi, akcija, performansa, interdisciplinarnih projekata i kustoskih koncepcija s naglaskom na novomedijske projekte i izložbe koje će biti odabrane kao dio programa NMG@PRAKTIKA u 2025. godini. Također je moguće prijaviti izložbe u formi koncepta / skice za koje je u tom slučaju potrebno specificirati troškovnik za eventualno (su)financiranje produkcije radova.

Prijave će razmatrati vizualni umjetnik i kustos Vedran Perkov, producentica i kustosica Natasha Kadin, fotografkinja Glorija Lizde, kustosica i povjesničarka umjetnosti Jelena Šimundić Bendić te dizajner Nikola Križanac.

Rezultati natječaja bit će objavljeni najkasnije do 1. rujna 2024. godine na web stranici udruge Mavena (mavena.hr) te će prijavitelji/ce biti obaviješteni/e mailom. Nepotpune, nepravilno ispunjene i zakašnjele prijave neće se razmatrati.

Za sve dodatne informacije slobodno kontaktirajte na mail: home@mavena.hr

NMG – Novomedijska galerija međunarodna je kustoska platforma usmjerena na istraživačke projekte vezane uz problematike aktivnog sudjelovanja u suvremenom društvu koji rezultiraju kustoskim konceptima, intermedijskim događanjima, međunarodnim novomedijskim suradnjama te kreiranjem novih medijskih projekata. Unutar platforme realizira se program NMG@PRAKTIKA. Ciklus je to samostalnih izložbi mladih umjetnika iz Hrvatske i inozemstva u Domu mladih u Splitu. 2025. će biti trinaesta godina ciklusa kroz koji je dosad realizirano preko sto samostalnih i skupnih izložbi mladih umjetnika. Kroz nove medije i eksperimentiranje s različitim formama umjetničkog izražaja izložbe problematiziraju aktualne teme suvremenog društva. Ovaj ciklus izložbi tako ne samo da pruža uvid u najnovije umjetničke prakse, već i odabirom autora aktivno sudjeluje u pozicioniranju suvremene umjetnosti kao kritičkog faktora naspram društvene stvarnosti.

LINK NA ARHIVU NMG@PRAKTIKA 

_

Ovaj program provodi se u suradnji s Koalicijom udruga mladih, Multimedijalnim kulturnim centrom Split, Platformom Doma mladih, Hrvatskom udrugom likovnih umjetnika i Umjetničkom akademijom u Splitu, a financira se putem javnih natječaja Ministarstva kulture i medija RH i Grada Splita. Rad udruge Mavena podržavaju Nacionalna zaklada za razvoj civilnog društva i Zaklada Kultura nova.

Objava NMG@PRAKTIKA 2025 – javni natječaj za izlaganje pojavila se prvi puta na Dom mladih Split.

Prema Gastonu Bachelardu, prostor oblikuje interakcija između vanjskog okoliša i unutarnjeg svijeta čovjeka, njegove svijesti. Naša iskustva prostora nisu čisto objektivna, intimna su te duboko isprepletena subjektivnim dojmovima i emocijama. Bachelardova Poetika prostora istražuje prostor kao spremište naših sjećanja i misli, ali ga ne tretira kao pasivni entitet već kao živo tkivo koje potiče emocionalne reakcije ili mentalne asocijacije- konačno, oblikuje naš identitet, osjećaj sebe. Prostor nije samo vanjska stvarnost, već i unutarnji doživljaj. No, kako prostor postaje više od nekog mjesta, fizičkog okoliša u kojem živimo ili radimo?

Kolažiranjem različitog sadržaja kroz video radove, autorica istražuje osoban odnos s prostorom ali i način na koji stvaramo dom na različitim mjestima. Svakodnevna mjesta kojima tek nesvjesno prolazimo ispunjavamo mislima, osobnom simboličkom i emocionalnom dimenzijom kojima oblikujemo našu percepciju i razumijevanje prostora. Nizanjem statičnih kadrova polja, uz dijalog kojim autorica interpretira tok misli kojem smo često skloni u šetnji, kada sami sebi postavljamo pitanja i odgovaramo na njih, prikazana je veza prostora i svijesti pojedinca. Kratke scene iz šetnji prirodom kolažirani sa slikanim motivima dokumentiraju trajne impresije trenutka, a na njihovu nematerijalnost aludira fragmentiranost slike u rubovima kadra. Prikazani su trenutci u kojima stvaramo nova iskustva, kada neko mjesto postaje za nas specifičan prostor, kada mu postajemo privrženi i činimo ga domom. Hodanje, kao važan element ovog rada, naglašava procesualnost rada i predstavlja glavno sredstvo u interakciji i posvajanju prostora. Kartice teksta s crticama autoričinih misli i impresija svojom otvorenom formom potiču posjetitelja na lutanje i stvaranje prostora. Konačno, unošenjem objekata iz otvorenog inventara Doma mladih, čime se naglašava postupak kolažiranja i tako zatvara ova prostorna instalacija, materijaliziran je odnos fizičkih i metalnih prostora, stvarnih mjesta kojima prolazimo i na nematerijalnost misli.

Poetika mjesta Stele Mikulin istražuje duboke emocionalne veze koje imamo s prostorom. Ona pokazuje kako prostor postaje više od fizičkog okoliša, postajući mjesto na kojem se odvijaju naša unutarnja putovanja i transformacije. Ova prostorna instalacija omogućuje istraživanje vlastite veze s prostorom i domom, otkrivajući nove dimenzije naših svakodnevnih iskustava i sjećanja.

Jelena Šimundić Bendić

_

Stela Mikulin (1996.) diplomirala je 2021. na Nastavničkom odsjeku Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu u klasi izv. prof. art. Gordane Bakić. Od 2018. izlaže na samostalnim i skupnim izložbama, sudjeluje na nekoliko radionica i projekata (Poetika mjesta, Galerija Događanja, Zagreb, 2023.; Arhiv odsutnog, Galerija Loggia, HULU Split, 2023.; You can’t discourse without disco, Galerija Nova, Zagreb, 2022.; Eksperimentalni autoportret, Galerija VN, Zagreb, 2022.; Matrice: Informacije, Galerija SC, Zagreb, 2022.; nulta točka: Idealno mjesto, Grožnjan, 2021.; Gornji Stenjevec – narativi mjesta (Laboratorij Gajnice), online, 2021.; Arhiv odsutnog, Galerija Šira, Zagreb, 2021.; GRISIA youth 2021., Rovinj; Vrt i ostale beštije, Garaža Kamba, Zagreb, 2018., itd.). Jedna od polaznica četvrte generacije WHW akademije 2022. U svom se radu dotiče problematika doma, nasljeđa, reminiscencije i formiranja identiteta, a istražuje ih kroz elemente prostora i vremena.

Objava N M G＠P R A K T I K A _ Stela Mikulin: POETIKA MJESTA pojavila se prvi puta na Dom mladih Split.

Izložba će se otvoriti 9.5. u 20 sati performativnim predavanjem Dine Pokrajac: “Resist,” She Said

Dina Pokrajac, Performativno predavanje: “Resist,” She Said

U performativnom predavanju “Resist,” She Said autorica stvara filmske montažne nizove, izvodi, i interpretira filmske slike i riječi kao artikulaciju moguće alternativne stvarnosti i njezinih postulata. Bez mašte, nema čemu se pobuna može nadati – s vremena na vrijeme, filmski medij postaje alat za dekonstrukciju onoga što nam je ponuđeno kao normalizirana priča o svijetu, a filmska projekcija postaje “oslobođeni prostor, deteritorijalizirani teritorij” (Getano i Solanas). Predstavljene autorice poput Valérie Massadian i Sarah Maldoror kreativno kanaliziraju svoj bijes kao oslobađajući i osnažujući čin razrješenja – jer “ako nemate dovoljno bijesa u sebi, bolje da ostanete kod kuće” (Loach). Unatoč stalnoj krizologiji, tiraniji agresivnih algoritama, kriminalizaciji solidarnosti i neprekidnom mrmljanju govora o smrti, “otpornost se dogodila, i uvijek će se događati” (Verges).

Dina Pokrajac je filmska kritičarka, kustosica, urednica i prevoditeljica. Diplomirala je novinarstvo i politologiju na FPZG‑u; doktorandica je na poslijediplomskom studiju kulturne antropologije na FFZG‑u s temom o strategijama protu-sjećanja i arhivskim praksama u post-jugoslavenskim dokumentarnim filmovima. Radi u Restartu kao voditeljica Dokukina KIC i edukacijskog programa Masterclass. Umjetnička je direktorica Subversive Festivala, selektorica za ZagrebDox, i koordinatorica DOXXL programa. Bila je selektorica, producentica i programska suradnica na nizu interdisciplinarnih kulturno-umjetničkih i edukativnih projekata s naglaskom na filmu i kritičkoj teoriji (uključujući Kino na placu za [BLOK], Kinematografije otpora za MSU Zagreb, Film XX i Arteria za KIC). Uredila je više od 20 filmoloških i stručnih knjiga, sudjelovala je u brojnim međunarodnim žirijima i selekcijskim komisijama te održala niz predavanja i radionica. Predsjednica je Hrvatskog društva filmskih kritičara.

SUDIONICI
Kolektiv Yugantar, Indija
Hrvoslava Brkušić, Hrvatska
Margaux Chalançon, Francuska
Deva Pereda Areizaga, Baskija, Španjolska
Laura Alhach, Kolumbija
Jakob Krese, Slovenija
André Di Franco, Brazil
Sita Magfira, Indonezija
Anaís Córdova-Páez, Ekvador
Karla Crnčević, Hrvatska

IMPRESSUM
DIZAJN: Nikola Križanac
PRIJEVOD: Katarina Duplančić
DOKUMENTACIJA: Glorija Lizde
KUSTOSI PROGRAMA NMG: Natasha Kadin, Vedran Perkov, Jelena Šimundić Bendić
DONATORI: Ministarstvo kulture i medija RH, Grad Split
MAVENU PODRŽAVA: Zaklada Kultura nova
ZAHVALE: KUM, MKC, PDM

Objava NMG＠PRAKTIKA: Podsjetnici za budućnost, izložba pojavila se prvi puta na Dom mladih Split.

Kustoska škola program je udruge MAVENA – 36 njezinih čuda, koji se provodi u suradnji s Koalicijom udruga mladih, Multimedijalnim kulturnim centrom Split i Platformom Doma mladih, a financira se putem javnih natječaja Grada Splita, Ministarstva kulture i medija RH i Zaklade Kultura nova. Ovogodišnji partneri su Kino UNSEEN, Centar za dramsku umjetnost i Francuski institut Zagreb.

Kustoska škola besplatna je za sve sudionike/ce, moguće ju je pohađati online ili uživo (Beton kino, Dom mladih Split), a prijaviti se možete mailom, s kratkom biografijom, na mavena@mavena.hr najkasnije do utorka, 30. travnja 2024. u 23.59 h.

Napomena: Predavanja i razgovori se održavaju na engleskom jeziku.

SLIKA TRIKONTINENTALA: podsjetnici za budućnost
Kasnih šezdesetih u časopisu Tricontinental objavljen je tekst Prema trećoj kinematografiji koji potpisuju Argentinci Octavio Getino i Fernando Solanas, a koji u središte postavlja ideju kino događaja – kina koje inzistira na kontekstu, razgovoru i korištenju kina kako bi se razgovaralo o aktualnim i važnim temama. Treća kinematografija uspostavlja se kao ona koja inzistira na slobodnijoj cirkulaciji slike te kritizira prvu (holivudsku) i drugu kinematografiju (europsku).

Ovaj put se u Splitu okupljamo kroz suradnju UNSEENA i Mavene kako bismo iz arhive izvukli podsjetnike za budućnost, ponovno promislili definicije i ispisali nove rječnike solidarnosti i suradnje. Razgovarat ćemo o načinima na koje se slike čuvaju i kako se o njima brine, kako se stvaraju nove i spajaju s onima koje već postoje, kako se dijele i prikazuju, slušaju, kojim metodologijama se možemo koristit kako bismo otkrili zametene tragove… Stvarajući diskurzivni i filmski program koji je baziran na promišljanju uvjeta proizvodnje, propitivanju autorstva, zamišljanja novih potencijala kina i cirkulacije slike, želimo povezati filmsko istraživački prostor Latinske Amerike, Indonezije, Afrike i Bliskog istoka, sa slikom Jugoistočne Europe.

PREDAVAČI/CE
Karla Crnčević, Hrvatska

Hrvoslava Brkušić, Hrvatska

Margaux Chalançon, Francuska

Deva Pereda Areizaga, Španjolska

Laura Alhach, Kolumbija

Jakob Krese, Slovenija

André Di Franco, Brazil

Sita Magfira, Indonezija

Anaís Córdova-Páez, Ekvador

PROGRAM KUSTOSKE ŠKOLE

7. svibnja 2024.
BETON KINO, Dom mladih
10:00 – 10:45

UVOD : Karla Crnčević – Trikontinental kao imaginarij filmske budućnosti globalnog juga
Uvod koji će poslužiti predstavljanju i kontekstualizaciji praksi Treće kinematografije koja se kao pojam uspostavlja 60ih i 70ih godina, te je usporediti sa suvremenim praksama koje trasiraju iste metodologije rada i namjerno ili nenamjerno se na njih naslanjaju. Pozivajući se na manifeste Trikontinentala inzistirat će se na stvaranju poligona za što bolju povezanost praktičara i teoretičara koji će u narednim danima prezentirati svoje umjetničke i istraživačke radove, te na pojmu suradnje i solidarnosti kao kontinuirane i dugoročne prakse koja može napraviti razliku u budućnosti.

Karla Crnčević je dramaturginja i filmske radnica. Njeni filmovi i video radovi izlagani su, i nagrađivani u domaćem i međunarodnom kontekstu (FidMarseille, Zinebi, Dokufest…). Članica je Centra za dramsku umjetnost te jedna je od osnivačica i organizatorica inicijative Unseen koji se bavi prikazivačkim i kulturnim politikama, te revitalizacijom kino prostora. Trenutno istražuje audiovizualne arhive vezane uz AFŽ.

11:00 – 12:30

Predavanje : Margaux Chalançon, Francuska – Kroz dnevnik restauracije
Kroz suradnju s libanonskom organizacijom Nadi Lelol Nas, Margaux Chalançon restaurirala je dugometražni dokumentarac „The Freedom Giver“ koji je režirao Kais al-Zubaidi 1989. za Libanonsku Oslobodilačku Frontu, godinu dana eksperimentirajući s alternativnim restauracijskim praksama. Predstavit će različite aspekte rada na restauraciji jedne takve, politički i tehnički zahtjevne filmske trake, stavljajući naglasak na potencijal otpora koji se rađa u suradničkim načinima restauracije filmskih arhiva i intimne refleksije u procesu rada s ovakvim materijalom.

Margaux Chalançon je filmska arhivistkinja, restauratorica i post-producentica. Nakon nekoliko godina postproduciranja u Beirutu, specijalizirala se u arhivistici na master studiju EQZE u San Sebastianu. Često kombinira interes za arhivima s postprodukcijskim iskustvom.

12:45 – 14:15

Predavanje / Video instalacija i performans: Deva Pereda Areizaga, Baskija, Španjolska i Laura Alhac, Kolumbija – Keinu militanteak, narratibak eta aldizkari trikontinental bat (Militante Geste, narativi i časopis Trikontinental)
U potrazi za tragovima, pričama i arhivima Treće kinematografije iz današnje perspektive, pitamo se o identitetu, geopolitičkim granicama i kolektivinim imaginarijima. Čineći dio istraživačkog kolektiva “C3: Non-Aligned Film Archives” na čelu s Leom Morin u školi filma Elias Querejeta, suočile smo se s manjkom izvora u institucionalnim i službenim arhiva. Hvatajući se u koštac s ovom neistraženom temom i konzultirajući privatne i transnacionalne archive pronalazimo obilje dokumentacije, publikacija pa čak i filmova, uglavnom nesačuvanih. Između ostalog i časopis CinémArabe, jedan od tih gotovo potpuno nepoznatih tragova postojanja transnacionalnog trećeg pokreta filmskih kritičara.

Posvećen uglavnom arapskoj kinematografiji, ali i azijskoj, afričkoj i latinoameričkoj, CinémArabe je 1975. godine u Parizu osnovala skupina mladih kritičara i filmaša. Utemeljitelji su se zalagali za figuru filmskog kritičara koji je se bavi kinematografijama svojih zemalja i sposoban vidjeti njihove posebnosti; novi kritičar za novu kinematografiju. Od 1975. do 1979., ovaj je časopis dao glas mnogim muškim i ženskim suradnicima, objavio dotad neobjavljene intervjue s afričkim filmskim radnicima, pokrio trikontinentalne festivale, a stvarao je i prostor za objavljivanje važnih manifesta prevedenih na francuski i arapski, poput onoga “Prema trećoj kinematografiji” (Solanas i Getino) i “Žena, filmašica i arapkinja” (Heiny Srour, 1976.)

Deva Pereda Areizaga je diplomirala pravo na Sveučilištu Pompeu Fabra i UPV/EHU, na kojem je kasnije magistrirala odvjetničku profesiju, završivši ga istraživačkim projektom o autorskim pravima i pravima intelektualnog vlasništva u alternativnim umjetničkim praksama. Nedavno je završila magistarski studij filmskog kustosa na Elías Querejeta Zine Eskola, iz koje je dio istraživačke grupe C3: Non-Aligned Film Archives.

Laura Alhach studirala je antropologiju na Sveučilištu Andes i diplomirala na Etnografskom dokumentarnom filmu na Sveučilišnom koledžu London-UCL i na Filmskom arhivu na Elías Querejeta Zine Eskola. Bila je urednička koordinatorica audiovizualne, zvučne i interaktivne medijske politike Ministarstva kulture Kolumbije i suosnovala je produkcijsku tvrtku Tres Mil Malas. Trenutačno je dio istraživačke skupine “C3: Arhivi nesvrstanih filmova” i razvija “Costas: Međunarodna izložba filma i sjećanja dijaspore”, koja će se u svom prvom izdanju fokusirati na rad Jocelyne Saab

16:00 – 17:00

Predavanje: Hrvoslava Brkušić, Hrvatska – Nastanjivanje različitih krajolika
Hrvoslava Brkušić izložit će iskustva rada u zemljama podsaharske Afrike i Bliskog istoka, načine na koje su spajali i istraživali nogometnu platformu i film kao izražajno sredstvo. Što znači biti žena u nogometu i filmu danas oblikovana različitim okolinama iz kojih dolazimo. Kako filmski prostor isprazniti, promijeniti iz prostora čiste reprezentacije i ostaviti ga protagonistima? Iz kojeg registra sebe radimo u novim sredinama i novim okolnostima, i kako posljedično iskustvo koje steknemo primjenjujemo u svakodnevici. Koje su sličnosti a koje razlike, i kako izražajno sredstvo filma koristimo kao alat?

Tijekom izlaganja pogledat ćemo filmove nastale na radionicama.

Hrvoslava Brkušić diplomirala je filmsku i TV montažu na Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu i magistrirala je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, na odsjeku za animirani film i nove medije, smjer novi mediji. Kao montažerka radila je na brojnim dokumentarnim, igranim i eksperimentalnim filmovima. Filmovi su bili prikazivani na brojnim domaćim i internacionalnim festivalima, Zagreb dox, 25fps, Pula film festival, Sarajevo film festival, Beldocs, IDFA Amsterdam, IFF Roterdam, DOK Leipzig, IDFF Jihlava, CPH: DOX, Oberhausen, … Jedna je od osnivačica i članica umjetničkog kolektiva Ljubavnice. Dio je Restartovog edukacijskog tima i niz godina radi kao predavačica i mentorica u Školi dokumentarnog filma, te kao vanjska suradnica na Akademiji likovnih umjetnosti na novim medijima i nastavničkom odsjeku.

21:00 – 22:30
TROKUT, Dom mladih

Projekcija filma “Leila i vukovi” 1984., Libanon, Palestina, HEINY SROUR
Oslanjajući se na arapsko naslijeđe usmene tradicije i mozaičkog uzorka, Leila i vukovi filmsko je istraživanje kolektivnog sjećanja arapskih žena i njihove skrivene uloge u povijesti tijekom proteklih pola stoljeća, kako u Palestini tako i u Libanonu.

8. svibnja 2024.
BETON KINO, Dom mladih
11:30 – 13:00

Razgovor : Jakob Krese, Slovenija – Otvoreni razgovor o idejama nekog drugog mogućeg kina
Libanonska redateljica Heiny Srour rekla je: “Mi iz Trećeg svijeta moramo odbaciti ideje filmske naracije temeljene na buržoaskom romanu iz 19. stoljeća s njegovom posvećenošću harmoniji. Naša su društva previše načeta kolonijalnim silama da bi se uklopila u te uredne scenarije.”

Hacia un tercer cine (Prema trećoj kinematografiji) bio je manifest argentinskih redatelja Solanasa i Getina objavljen u časopisu Tricontinental. Pozivali su na praksu revolucionarnog filma. Idejom kina koje odbacuje postavke prve i druge kinematografije: svoju komercijalizaciju i ideju redatelja-autora skovana je treća kinematografija koja pokušava utjeloviti praksu dekoloniziranja filma. Jakob će podijeliti primjere filmova koji ne odvajaju formu od sadržaja, autore koji su ga inspirirali svojim filmskim jezikom propitujući prevladavajuće zapadnjačko pripovijedanje. Godard-ovim riječima “ne politički filmovi, već filmovi napravljeni politički”.

Jakob Krese odrastao je između bivše Jugoslavije i Njemačke. Studirao je kameru i režiju na Babelsbergu, Havani i Sarajevu. Od 2018. godine radi kao snimatelj, redatelj, scenarist i producent kreativnih dokumentaraca. Njegovi su filmovi prikazivani na međunarodno priznatim festivalima kao što su IFFR Rotterdam, Vision du Réel, Palm Springs i Busan te su osvojili brojne nagrade. Trenutno radi na svom drugom dugometražnom filmu The Gods Must Be Mistaken.

13:15 – 14:45

Prezentacija: André di Franco, Brazil – Filmske arheologije opresije
U ovoj se prezentaciji okrećemo susretu arheologije i filma kako bismo promišljali čuvanje i izgradnju sjećanja, specifično u odnosu s arhitekturom i prostorima represije na globalnom jugu. Filmski stvaratelji kao što su Rithy Panh, Alain Resnais, Paulo Sacramento, kolektiv Forensic Architecture itd. potiču nas misliti na koji način film može operirati kao arheološka praksa, otkrivajući sjećanja i prošlost skrivene ispod slojeva službene povijesti.

Imajući te slike u vidu, zauzvrat, mislioci poput Didi-Hubermanna, Le Goffa i Waltera Benjamina pomažu nam razumjeti procese konstrukcije i fabrikacije sjećanja kroz materijalnost i prostor. Miješanjem gledanja slika, referenci i rasprave, u ovom trenutku želimo se otvoriti susretu s materijalnošću: “Kako možemo stvoriti slike koje propituju institucionalnu povijest? Kako možemo iskoristiti materijalnost da otkrijemo povijest potlačenih, prostora nasilja i represije?” neka su od pitanja na koja namjeravamo zajedno potražiti odgovore.

André Di Franco brazilski je redatelj, kustos i pedagog. Trenutno završava svoj prvi dugometražni dokumentarni film Palimpsest. Kao filmski selektor već je radio u Hrvatskoj, Španjolskoj i Brazilu. Godine 2022. sjedio je u žiriju natjecanja NEST na Međunarodnom filmskom festivalu u San Sebastianu, a 2017. bio je član mladog žirija festivala Tiradentes (Brazil) i žirija kritičara festivala Ver e Fazer Filmes (Brazil).

16:00 -– 17:30

Praktična nastava: Anaís Córdova-Páez, Ekvador – Male dnevne revolucije
Na temelju ideje da snaga slike leži u njezinoj moći da utječe na našu maštu, ovaj susret pokušat će proširiti naše imaginarije referirajući se na različite angažirane umjetničke prakse. Odnos umjetnica prema tijelu, okolini i feminizmu preispituje procese sjećanja i estetike globalnog juga. U ovoj praktičnoj sesiji otvorit ćemo mogućnost prepoznavanja i lokalnog promišljanja postojećih i mogućih kolektivnih feminističkih praksi kao malih dnevnih revolucija, te ćemo kreirati spekulativnu kolaborativnu akciju.

Anaís Córdova-Páez posvećena je promišljanju o tome kako politika, ekologija, rod i pokretne slike komuniciraju u eri interneta. U središte fokusa stavlja rad njege kao način na koji izaziva procese kreativnosti u filmskoj produkciji i izlaganju. Redateljica je kratkometražnog filma Lubricas (2016.), dio tima serije Amazonia+Covid (2020.), a trenutno radi na eksperimentalnoj proizvedenoj filmskoj seriji Hematica, iz koje je dio kratkometražnog filma Hematic cultures (2023.). Kustosica je EQUIS Feminist Film Festival (Ekvador), Zinegoak, LGBTIQ+ Film Festival i izvedbene umjetnosti (Bilbao, Španjolska) i suradnica UNSEEN kina (Hrvatska). Programirala je za različite izložbene prostore u Francuskoj, Španjolskoj, Ekvadoru i Kolumbiji. Bila je polaznica Flaherty Seminara (2022.) i međunarodna gošća Atmospheres of Violence na Sveučilištu Harvard (2023.)

17:45 – 19:15

Participativna radionica: Sita Magfira, Indonezija – Kako radi kolektiv?
Sitin akademski interes fokusiran je na distanciranje od nacionalističkih čitanja i pisanja povijesti, posebno kroz veze jugoistočne Azije i srednjoistočne Europe. Kroz svoja istraživanja fokusira se na svjedočenja pojedinaca i neslužbenih izvora. Koristeći znanstvenu metodologiju istražuje fenomene migracija i posljedičnih afekata koje provociraju. Paralelno s tim, Sita istražuje potencijal mišljenja kroz političke pukotine ili nezavršenosti.

Susret će započeti istraživanjem tih interesa kroz participativnu radionicu s drugim sudionicima. Nakon toga, Sita će predstaviti rad svojeg kolektiva, Lifepatch, koji se uglavnom fokusira na tekući projekt o kolonijalnoj povijesti Sjeverne Sumatre. Projekt se, između ostalog, dotiče pitanja povijesti okoliša (uključujući konstrukciju botaničkog vrta), gubitka znanja i kolektivne memorije te upletenosti europskih zemalja u kolonijalizam. Također će prezentirati nastavak nekih od tih praksi u današnjoj Indoneziji.

Sita Magfira (Budimpešta/Yogyakarta) je spisateljica, kustosica i istraživačica. Magistrirala je povijest u javnoj sferi sa stipendijom Erasmus Mundus Joint Master Degrees. Radila je samostalno i zajednički, uglavnom s kolektivom Lifepatch. Trenutačno istražuje beletristiku i poeziju kao sredstva pridavanja smisla svakodnevnom životu.

21:00 – 22:30
TROKUT, Dom mladih

PROJEKCIJA ZAJEDNIČKI KURIRANIH KRATKIH FILMOVA

IMPRESSUM
Koncept 2024: Karla Crnčević, Kino UNSEEN

Kustosica Kustoske škole: Natasha Kadin

Dizajn: Nikola Križanac

Lektura i prijevod: Katarina Duplančić

Tehnička podrška: Franko Sardelić Kolinac

Produkcija: MAVENA – 36 njezinih čuda

Koprodukcija: Multimedijalni centar Split, Platforma Doma mladih, Koalicija udruga mladih, Kino UNSEEN, Centar za dramsku umjetnost i Francuski institut Zagreb

Donatori: Grad Split, Ministarstvo kulture i medija, Zaklada Kultura nova

Objava KUSTOSKA ŠKOLA 2024 pojavila se prvi puta na Dom mladih Split.