“Ja sam tvoj kukumar” umjetnička je video instalacija Maje Čule i Katy Pyle. Pristupajuči temi kroz eko-seksualne, feminističke, kvir, somatske i humoristične metodologije Čule i Pyle grade spekulativni narativ o morskim kukumarima. U tom narativu kukumar biva oslobođen partijarhalnog okvira, tradicionalni ratnički plesovi postaju rituali zaboravljenog kulta, a kukumar sam priča svoju priču. Njegova biološka sposobnost regeneracije, nakon odbacivanja unutarnjih organa u stresnim i po njega opasnim situacijama, postaje simbol kvir strategija otpornosti. Kroz novi narativ o morskom kukumaru Čule i Pyle grade repozitorij znanja o životima van “starog seksualnog režima”.
Rad “Ja sam tvoj kukumar” tako otvara oči i srca publike, nudi nove ideje o tome kako zamisliti život u post-antropocenu, kako stvarati nove odnose jedni s drugima i s okolišom.

Maja Čule i Katy Pyle su trans/nebinarni umjetnici/e s boravištem u New Yorku. Surađuju u stvaranju ekoseksualnih, feminističkih, queer, tehnoloških, spekulativnih, etnografskih, somatskih performansa, filmova, videa, slika, objekata i instalacija efemernog života. Njihovo istraživanje je vođeno željom. Prihvaćaju ono što je ovdje i sada, kao i neizbježan gubitak istog. Grle se dok stare i raspadaju se pred vlastitim očima, rukama i ustima. Dopuštaju radost, smijeh i camp kao funkcije oslobađanja energije; energiju koja se istresa iz njihovih prsnih koševa u potrazi za slobodom od paradoksa života u tijelu koje također već umire.

Maja Čule bavi se edukacijom i umjetničkim radom u području performansa, video instalacije i filma. U svom radu preispituje relacije feminizma, ekonomije rada i digitalnih medija.

Katy Pyle bavi se koreografijom, plesom i edukacijom. Pyle 2011. godine pokreće Ballez, s namjerom da balet učini inkluzivnijim.

Izložba je dio programske linije qIZLOŽBE kolektiva queerANarchive te se može razgledati u Galeriji Kluba Kocka od 16. do 23. prosinca u sljedećim terminima: ponedjeljak, utorak, četvrtak, petak 17:00 — 20:00; srijeda 19:00 — 21:00.

qIZLOŽBE redovni su program kolektiva queerANarchive koji doprinosi formiranju kvir diskursa u gradu Splitu.
queerANarchive kolektiv je za razvoj, istraživanje i propitivanje queer kulture koji djeluje od 2010. godine. U vrijeme normalizacije LGBT zajednice i retradicionalizacije društva bavi se partikularnostima queer kulture.
Na međunarodnom nivou sudjelovao je u programima Queer Art Lab SpaceID Madrid, Madrid (2013.). Activist in Residence u Baltic Art Center, Visbyju (2014.), Young Queer Europe (2015.–2016.), What’s masc, Berlin (2022.), W/ri/gh/ting Archives through Artistic Research, Beč (2023.), Doing history — methods of artistic historiography, Bauhaus University, Weimar (2023.) te konferencijama Unstraight Museum Conference, Stockholm (2016.), Organ vida, Zagreb (2017.) i Queering Memory ALMS Conference, Berlin (2019.).
Kolektiv je članica Platforme Doma mladih, saveza udruga Klubtura i platforme LGBT centra Split.

Objava qIZLOŽBE: Maja Čule i Katy Pyle - Ja sam tvoj kukumar pojavila se prvi puta na Dom mladih Split.

Izložba RISO I PRIJATELJI – 280.000 OTISAKA KASNIJE bilježi prvih pet godina djelovanja male DIY rizografske tiskare i radionice koju vodi dizajnerica Ana Labudović i prikazuje izbor iz mnoštva tiskanih materijala produciranih u njoj, dok izložba KLASJE HABJAN i MARINE MILANOVIĆ pod naslovom POLUMRAK. ODGOĐENI SVIJET prikazuje kolaborativni projekt ovih dviju dizajnerica i ilustratorica nastao u sklopu programa Ilustratorski dijalog. Obje izložbe ostat će otvorene do 24. prosinca.

Organizatori: Hrvatsko dizajnersko društvo, Multimedijalni kulturni centar Split i Platforma 9,81
Partner: DVK UMAS
Produkcija izložbi: HDD – Hrvatsko dizajnersko društvo

Objava RISO I PRIJATELJI: 280.000 OTISAKA KASNIJE / KLASJA HABJAN & MARINA MILANOVIĆ: POLUMRAK. ODGOĐENI SVIJET pojavila se prvi puta na Dom mladih Split.

U suradnji s bečkim umjetničkim duom Maggessi/Morusiewicz kolektiv queerANarchive je u lipnju 2023. godine u Splitu suorganizirao umjetničko-istraživačku rezidenciju W/ri/gh/ting Archives through Artistic Research. Sada organiziramo završnu prezentaciju rezultata rezidencije, naziva Arhiv, tijelo, album i priča, realiziranu u formatima izložbe, publikacije i popratnih radionica. Program se održava u Galeriji Kluba Kocka, Dom mladih i Filozofskom fakultetu u Splitu, od 4. do 6. prosinca.

Početni poticaj za umjetničko-istraživački projekt W/ri/gh/ting Archives through Artistic Research proizlazi iz želje za ispitivanjem mjesta susreta arhivskog rada i umjetničkog rada, što proizlazi iz vlastitog iskustva rada umjetničkog i istraživačkog dua Maggessi/Morusiewicz i kolektiva queerANarchive. Fokus rezidencijalnog programa u Splitu bio je na osobnim arhivima, tj. u traganju što bi bili osobni arhivi i koje im je značenje, a metodologija istraživanja bazirala se na umjetničkim zadacima. Kroz te zadatke, sudionici_e programa odgovorili_e su na neka od postavljenih pitanja o osobnim arhivima, te postavili koncept umjetničkih radova koje predstavljamo na završnom formatu Arhiv, tijelo, album i priča. U programu su sudjelovali Vlad Beronja, Josip Knežević, Tonči Kranjčević Batalić, Guilherme Maggessi, Mika Maruyama, Rafał Morusiewicz, Ivana Šerić, Selina Shirin Stritzel, Petar Vranjković i David Wilhelm.

Osim izložbenog formata, u sklopu programa Arhiv, tijelo, album i priča biti će organizirane i dvije radionice, utemeljene na metodologiji razvijenoj za potrebe rezidencijalnog programa. Radi se o umjetničkim zadatcima “iscrpljivanja” predmeta. Sudionici_e radionica pozvani su da donesu predmet, materijalni prikaz (sliku ili video) predmeta, misli ili osjećaja koji su na neki način povezani s predmetom. Objekt može biti samostalan ili predstavljati veće tijelo materijalnih ili efemernih “stvari” koje su na neki način konstitutivne za to kako netko razmišlja o sebi ili o nekome tko mu je važan. Predviđen je grupni rad, gdje netko drugi “iscrpljuje” predmet koji ste donjeli putem teksta o predmetu ili reprezentacije predmeta crtežom. Nakon “iscrpljivanja” predmeta od drugih osoba u grupi, osoba koja je donijela predmet izlaže zašto je baš taj predmet odabrala i što joj znači. U grupnoj diskusiji to se stavlja u odnos prema opisu ili reprodukciji predmeta.

Zaključci umjetničko-istraživačkog projekta W/ri/gh/ting Archives through Artistic Research usmjereni na osobne arhive objedinjeni su u dvojezičnoj publikaciji Arhiv, tijelo, album i priča koju smo tiskali povodom završne prezentacije programa. Publikacija se može preuzeti na događanjima programa Arhiv, tijelo, album i priča u Galeriji Kluba Kocka.

PROGRAM:
srijeda, 4. prosinca 2024.
Galerija kluba Kocka
16:00 — 18:00 Radionica “iscrpljivanja” predmeta iz osobnog arhiva putem crteža
Potrebno je donjeti predmet za koji smatrate da je dio vašeg osobnog arhiva. Predmet ćete razmijeniti s drugom osobom na radionici, npr. u krug. Slijedi reproduciranje predmeta u mediju crteža. Ako je predmet fotografija ili slika predmeta, pokušajte se osvrnuti na to u svojoj reprodukciji. Nacrtajte predmet iz različitih perspektiva. Što se događa kada stavite predmet naopako, ili kada ga gledate odozgo ili odozdo? Kada ste gotovi, prođite kroz svoje crteže i odaberite detalje koje želite povećati. Nacrtajte ih veće na zasebne komade papira. Napišite nekoliko ključnih riječi koje upućuju na detalje za ste se odlučili ili zašto ste baš te detalje izolirali.
Na kraju radionice svaki sudionik_ca prestavlja predmet koji je donio_la, te se, kroz kratku raspravu, to stavlja u odnos prema reprodukciji predmeta.

četvrtak, 5. prosinca 2024.
Filozofski fakultet u Splitu, Poljička cesta 35 (predavaonica P28)
14:00 — 16:00 Radionica “iscrpljivanja” predmeta iz osobnog arhiva putem teksta
Potrebno je donjeti predmet za koji smatrate da je dio vašeg osobnog arhiva. Predmet ćete razmijeniti s drugom osobom na radionici, npr. u krug. Slijedi pisanje detaljnog opisa predmeta. Pokušajte zauzeti različite prostorne perspektive dok pišete (odozgo, dolje, postrance). Razmislite što se događa s predmetom kada ga gledate izdaleka i izbliza. Nakon što ste opisali predmet, ponovno pročitajte svoj tekst. Koja moguća tumačenja dopušta vaš opis? Govori li vam nešto o mogućim funkcijama objekta? Pokušava li pogoditi odakle predmet dolazi ili gdje/kako je proizveden? Ima li predmet znakove korištenja? Je li slomljen ili mu se dio boje isprao? Zabilježite i svoja tumačenjima.
Na kraju radionice svaki sudionik_ca prestavlja predmet koji je donio_la, te se, kroz kratku raspravu, to stavlja u odnos prema opisu predmeta.

petak, 6. prosinca 2024.
Galerija kluba Kocka
17:00 — 19:00 Vodstvo kroz izložbu Arhiv, tijelo, album i priča, i prezentacija istoimene publikacije
Sudionici rezidencije W/ri/gh/ting Archives through Artistic Research održane u lipnju 2023. u godine u Splitu — Josip Knežević, Tonči Kranjčević Batalić, Guilherme Maggessi, Rafał Morusiewicz, Petar Vranjković i David Wilhelm, vode vas kroz izložbu Arhiv, tijelo, album i priča koja je nastala na idejama začetim na rezidenciji u lipnju 2023. Također, istoimena publikacija s zaključcima umjetničko-istraživačkog projekta W/ri/gh/ting Archives through Artistic Research usmjerenim na osobne arhive biti će predstavljena i dostupna zainteresiranima.

Završna prezentacija suradničkog rezidencijalnog programa W/ri/gh/ting Archives through Artistic Research — Arhiv, tijelo, album i priča suradnički je projekt kolektiva queerANarchive, bečkog umjetničkog dua Maggessi/Morusiewicz i Akademije lijepih umjetnosti u Beču. Program financijski podržavaju Ministarstvo kulture i medija RH, Grad Split i FWF Wissenschaftsfonds. Rad kolektiva queerANarchive financijski podržava Zaklada Kultura nova. Splitska prezentacija programa realizirana je u suradnji s Koalicijom udruga mladih i Multimedijalnim kulturnim centrom.

Objava qREZIDENCIJE / Arhiv, tijelo, album i priča pojavila se prvi puta na Dom mladih Split.

_

Umjetnička intervencija koju čini svjetlosni natpis od četiri riječi Prekasno je za odustajanje poziva na ustrajnosti, unosi rubni optimizam i nadu u vremenski procjep i prostorni kontekst upisujući se istovremeno u osobno i društveno, specifično i opće. Porozna na vremenski i prostorni kontekst, sintagma odjekuje na nepredvidive načine u javnom prostoru.

Fokus ovogodišnjeg Salona koji je započeo u rujnu otvorenjem skupne izložbe u galerijskom prostoru u Domu mladih bio je suočavanje s brojnim problemima od društveno političkih do onih ekoloških, pa i urbanističkih, vođen idejom kustosice Jasmine Šarić da predstavi radove koji ne samo oslikavaju i/ili kritiziraju trenutno stanje, već i nude rješenja s određenom dozom poetičnog pristupa — bila ona realna, idejna, pa čak i utopijska. Tema regeneracije i nagona za obnovom poslužila je kao poziv na promišljanje nekih drugačijih sadašnjosti i (bliskih) budućnosti. U intervenciji Neli Ružić “Prekasno je za odustajanje”, urgencija se može iščitati u odnosu na čitav niz spomenutih problematika, podsjećajući nas da smo odgovorni za svijet oko nas. U kontekstu 42. Splitskog salona, rad Neli Ružić označava poziv i poticaj na djelovanje — nudeći nadu da ono što radimo i za što se borimo, u konačnici, možda — ima smisla.

Inicijalna lokacija ove umjetničke intervencije „Prekasno je za odustajanje“ bila je fasada Željezničkog kolodvora u Zagrebu u organizaciji i produkciji Umjetničkog paviljona. Hrabrila je putnike, migrante, izbjeglice kao i brojne druge građane koji su se u njoj prepoznavali. Nakon pročelja Muzeja moderne i suvremene umjetnosti u Rijeci, gdje se mogla vidjeti sve do 6.studenog ove godine, izmjestit će se na novu splitsku lokaciju — Dom mladih.

Uslijed brojnih nesigurnosti vremena kojeg živimo rad Neli Ružić „Prekasno je za odustajanje“ istovremeno može odražavati i osobno i kolektivno iskustvo, ali uvijek čini snažnu kontekstualnu cjelinu s mjestom postavljanja. Sintagma na fasadi zgrade nastoji osnažiti sve stanare Doma i ukazati na ustrajnost i zajedništvo. Po riječima same umjetnice „namjera rada je bila unijeti poetsku dimenziju u svakodnevicu, stvoriti prostor bliskosti i brige.“

Svjetleći natpis izokreće vremenske kategorije dovodeći u vezu nepredvidive spone prošlog i budućeg, povezujući različite trenutke povijesti i budućnosti Doma. Zaziva snagu solidarnosti u nesigurnom, iscrpljujućem vremenu koje dijelimo i koje nagriza spone zajednice. Svijetli ponajviše prema budućnosti nezavisne scene. „Prekasno je za odustajanje“ upućuje na promjene, na kraj jednog vremena, ali i na odgovornost prema generacijama koje dolaze.

BIOGRAFIJA
Neli Ružić je multimedijalna umjetnica koja istražuje percepciju vremena i različite aspekte temporalnosti u odnosu na povijesne narative, preklapanje osobnog i kolektivnog sjećanja i migracije. U svojoj umjetničkoj praksi koristi različite medije i forme poput intervencija u javnom prostoru, objekata, instalacija, audio i video instalacija. Imala je veliki broj samostalnih izložbi i sudjelovala na brojnim izložbama i festivalima u Hrvatskoj, Europi, SAD‑u i Latinskoj Americi. Dobila je niz nagrada i stipendija među kojima: godišnja nagrada “Slobodne Dalmacije” za umjetnost “Jure Kaštelan” (2024.), druga nagrada T‑HTnagrada@msu.hr, MSU, Zagreb (2016.), stipendija Conacyt, Meksiko (2012.–2013.); stipendija ArtsLink (1996.) za rezidenciju u Headlands Center for the Arts, Sausalito, SAD. Njeni radovi se nalaze u kolekcijama Galerije umjetnina u Splitu, MMSU Rijeka, MSU Zagreb, Galerije Marino Cettina u Umagu, Canal Mediateca Caixa Forum, Barcelona. Diplomirala je slikarstvo na Fakultetu primenjenih umetnosti u Beogradu i magistrirala na Facultad de Artes, UAEM, Meksiko. Krajem devedesetih godina odlazi u Meksiko City gdje od 2003. do 2012. godine predaje na ENPEG La Esmeralda, Centro Nacional de las Artes. Od 2013. predaje u Školi likovnih umjetnosti u Splitu gdje 2014. osmišljava koncept i program Galerije Škola koju vodi do 2018. godine. Redovita je profesorice na Slikarskom odsjeku Umjetničke akademije Sveučilišta u Splitu. Uz umjetničke i obrazovne, povremeno se bavi i kustoskim praksama, između ostalog je 2020. godine bila kustosica Almissa Open Art Festivala u Omišu s temom Hitnost/Emergency. Članica je Hrvatske udruge likovnih umjetnika Split. Živi i radi u Splitu.

WEB: neliruzic.com

Organizacija: HULU Split i MKC Split

MKC Split:
KUSTOSICA: Jasna Gluić
KOORDINACIJA: Tina Vukasović Đaković
PODRŠKA: Grad Split

HULU Split:
KUSTOSICA: Jasmina Šarić
KOORDINACIJA: Ana Bratić i Petra Šarin
PODRŠKA: Grad Split, Ministarstvo kulture i medija Republike Hrvatske, Zaklada Kultura nova, Splitsko-dalmatinska županija i Turistička Zajednica grada Splita

Foto: Žaklina Antonijević

Objava Neli Ružić: Prekasno je za odustajanje / It's Too Late to Give Up pojavila se prvi puta na Dom mladih Split.

Gildo Bavčević je multimedijalni umjetnik koji djeluje na polju društveno angažirane umjetnosti u mediju performansa, video instalacije, filma, video umjetnosti, zvuka i muzike.

Organizacija: MKC Split
Potpora: Ministarstvo kulture i medija RH, Grad Split

*Still iz videa: Roko Birimiša

Objava Gildo Bavčević: Može više! Mora više! pojavila se prvi puta na Dom mladih Split.

Magnetski zapisi naziv je novog projekta u kojem autor razvija poseban uređaj koji omogućuje upisivanje golim okom nevidljivog sloja podataka u sliku. To obuhvaća gotovo svaku crnu boju, pod uvjetom da koristi pigment „Mars crni“, zbog njegovih magnetskih svojstava.

U svojim umjetničkim istraživanjima Hrvoje Hiršl nerijetko razvija vlastite tehnike i alate, a sam proces stvaranja slike svodi gotovo na razinu čistog koncepta, s namjerom dekonstrukcije medija slikarstva. Po njegovim riječima, „slike su fizički dokument tog umjetničkog procesa. To je stvaranje memorije, stvaranje otiska, utiskivanje čestica na površinu, premještanje čestica pod nekom silom“. Događaj pohranjen na površini.

Hrvoje Hiršl (rođ 1982) konceptualni je umjetnik koji istražuje i portretira odnos između prirodnog i tehnološkog svijeta. U medijima kao što su robotska imerzivna okruženja, kvantna optika, zvučne instalacije, slike/crteži i tekstovi, potiče gledatelje da se uključe i ispituju granice umjetnosti i znanosti kako bi bolje razumjeli svoj položaj u stvarnosti.

Splitska izložba realizira se u sklopu MKCovog ciklusa izložbi Zvuk-objekt.
Organizacija: Galerija MKC / Dom mladih, Ulica slobode 28
Potpora: Ministarstvo kulture i medija RH, Grad Split

Foto: Damir Žižić

Objava Hrvoje Hiršl - Događaj pohranjen na površini: Otisci zvuka i Magnetski zapisi pojavila se prvi puta na Dom mladih Split.

_
Platformat se održava pod pokroviteljstvom Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske i Grada Splita. Platformu Doma mladih podržava Zaklada Kultura nova.

Objava NMG@PLATFORMAT: MARIANNA NARDINI - FROM DUST ‘TILL DAWN pojavila se prvi puta na Dom mladih Split.

SPLITSKI SALON je najveća i najdugotrajnija splitska likovna manifestacija započeta 1969. godine i predstavlja najvažniju skupnu likovnu izložbu u Dalmaciji. Organiziran pod okriljem HULU Splita, Salon nije samo godišnje okupljanje umjetnika, već i važan društveni događaj koji odražava pulsaciju suvremene umjetničke misli.

42. Splitski salon otvara se izložbom u Galeriji MKC 21.rujna u 20 sati. Izlažu: Marija Bebić / Milan Brkić / Mihael Frančić / Glorija Lizde / Toni Meštrović / Pavle Mijuca / Dora Ramljak / Josip Šurlin / Vice Tomasović / Mirna Udovčić, Irena Bakić, Iva Jelinčić / Petar Vranjković / Bruno Žganjer Šram / Boris Šitum / Clare Rosslyn Wilson. Izložba ostaje otvorena do 10. listopada.

42. Splitski salon nastavlja se performativnim šetnjama Pavle Mijuce (28.9., Dom mladih), Mariane Bucat (Dalmacijavino), izložbom u Salonu Galić (14.10.–14.11., izlažu: Ivana Filip / Nikolina Kuzmić / Ivana Papić / Marina Rajšić / Ana Ratković Sobota), radionicom i javnim predavanjem Ivane Papić i kolektiva Krater/Trajna.

U drugom dijelu, predstavit će se umjetnički radovi i intervencije u javnom prostoru na Trsteniku (udruga KVART), Dioklecijanovim podrumima (Lana Stojićević), KBC‑u Split (Marieta Vulić), Peristilu (Nick Tobier) te Domu mladih (Neli Ružić).

42. Splitski salon bavi se temom regeneracije, kao svojevrsne metafore obnove, revitalizacije ili transformacije, a koja se može odnositi na ljudsko tijelo, prirodu, ali i urbano i društveno tkivo. Polazišna točka koncepta su globalno aktualne teme i problematike postpandemijskog doba, poput onih ekoloških, društveno-političkih, pitanja proizvodnje znanja i mentalnog zdravlja; ali ujedno i teme specifične za lokalni kontekst poput onih koje se tiču urbanog zagađenja i javnih politika. Umjetnički radovi predstavljeni i realizirani kroz Salon, te popratne diskurzivne aktivnosti upućuju na spomenute problematike, alarmirajući i/ili nudeći realna, istraživačka, fiktivna, često poetična, ponekad humorna, alergorijska ili utopijska rješenja.

Kustosica: Jasmina Šarić
Suradnica: Petra Šarin
Dizajn vizuala: Josipa Tadić
Tehnička podška: Marin Renić, Slaven Bratković
Organizacija i produkcija: HULU Split

_
42. Splitski salon realiziran je uz podršku Grada Splita i Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske, Zaklade Kultura nova, Splitsko-dalmatinske županije i Turističke zajednice grada Splita.

Objava 42. SPLITSKI SALON / REGENERACIJA pojavila se prvi puta na Dom mladih Split.

Recentni rad Filipa Milkovića bavi se osobnim i kolektivnim sjećanjima kroz seriju fotografija i skenova obiteljskih albuma, istražujući teme memorije, zaborava, smrti i prolaznosti vremena. Kroz eksperimentiranje s tehnikama skeniranja, autor stvara slike koje evociraju osjećaj prolaska vremena i propadanja, te preispituje ulogu fotografija kao alata za prisjećanje. Rad nastoji povezati prošlost i sadašnjost, stvarajući autentičan prikaz krhkosti ljudskih sjećanja. Njegov rad prepoznala je kritika i stručna javnost za koji je osvojio prestižnu Nagradu Marina Viculin 2021. godine koja se godišnje dodjeljuje kao priznanje za rad umjetnika s izvanrednim postignućima u području hrvatske fotografije.

Izložba je realizirana uz potporu udrugu MAVENA kao dio godišnjeg izložbenog programa NMG@PRAKTIKA, a za posjetitelje je otvorena od 19. do 26. rujna u radnom vremenu galerije od 17 do 21 sat. Kustosica izložbe je Jelena Šimundić Bendić.

Objava NMG@PRAKTIKA: Filip Milković - DESETLJEĆA pojavila se prvi puta na Dom mladih Split.

Zvučno-skulpturalnu instalaciju prati cijeli niz predmeta, kao spužvasti ležajevi koji emitiraju zvučni zapis, scenski namještaj i tehnika, nađeni materijala i oblici, kao i posebno za ovu izložbu izrađeni manji predmeti. Galerijski postav tako postaje pozornica koja poziva posjetitelje na slušanje, zamišljanje i sanjarenje kao kolektivnu praksu preispisivanja značenja.

Nika Pećarina (r. 1992.) bavi se audiovizualnim i izvedbenim umjetnostima na razmeđu lirskog, analitičkog i osjetilnog. Posvećen je eksperimentu i improvizaciji kao metodologijama koje stvaraju prostor za mogućnost provođenja promjena na intimnoj razini istovremeno reartikulirajući različite kategoričke odnose društvenog prema tjelesnom. Njegova praksa odvija se između područja akustemologije, izvedbe ili raznih oblika audiovizualnog istraživanja, poput keramike, filma, zvuka ili poezije.

qIZLOŽBE redovni su program kolektiva queerANarchive koji doprinosi formiranju kvir diskursa u gradu Splitu.

queerANarchive kolektiv je za razvoj, istraživanje i propitivanje queer kulture koji djeluje od 2010. godine. U vrijeme normalizacije LGBT zajednice i retradicionalizacije društva bavi se partikularnostima queer kulture. Na međunarodnom nivou sudjelovao je u programima Queer Art Lab SpaceID Madrid, Madrid (2013.). Activist in Residence u Baltic Art Center, Visbyju (2014.), Young Queer Europe (2015.–2016.), What’s masc, Berlin (2022.), W/ri/gh/ting Archives through Artistic Research, Beč (2023.), Doing history — methods of artistic historiography, Bauhaus University, Weimar (2023.) te konferencijama Unstraight Museum Conference, Stockholm (2016.), Organ vida, Zagreb (2017.) i Queering Memory ALMS Conference, Berlin (2019.). Kolektiv je članica Platforme Doma mladih, saveza udruga Klubtura i platforme LGBT centra Split.

Objava qIZLOŽBE: NIKA PEĆARINA - ZBOGOM FORMI pojavila se prvi puta na Dom mladih Split.