“Ja sam tvoj kukumar” umjetnička je video instalacija Maje Čule i Katy Pyle. Pristupajuči temi kroz eko-seksualne, feminističke, kvir, somatske i humoristične metodologije Čule i Pyle grade spekulativni narativ o morskim kukumarima. U tom narativu kukumar biva oslobođen partijarhalnog okvira, tradicionalni ratnički plesovi postaju rituali zaboravljenog kulta, a kukumar sam priča svoju priču. Njegova biološka sposobnost regeneracije, nakon odbacivanja unutarnjih organa u stresnim i po njega opasnim situacijama, postaje simbol kvir strategija otpornosti. Kroz novi narativ o morskom kukumaru Čule i Pyle grade repozitorij znanja o životima van “starog seksualnog režima”.
Rad “Ja sam tvoj kukumar” tako otvara oči i srca publike, nudi nove ideje o tome kako zamisliti život u post-antropocenu, kako stvarati nove odnose jedni s drugima i s okolišom.

Maja Čule i Katy Pyle su trans/nebinarni umjetnici/e s boravištem u New Yorku. Surađuju u stvaranju ekoseksualnih, feminističkih, queer, tehnoloških, spekulativnih, etnografskih, somatskih performansa, filmova, videa, slika, objekata i instalacija efemernog života. Njihovo istraživanje je vođeno željom. Prihvaćaju ono što je ovdje i sada, kao i neizbježan gubitak istog. Grle se dok stare i raspadaju se pred vlastitim očima, rukama i ustima. Dopuštaju radost, smijeh i camp kao funkcije oslobađanja energije; energiju koja se istresa iz njihovih prsnih koševa u potrazi za slobodom od paradoksa života u tijelu koje također već umire.

Maja Čule bavi se edukacijom i umjetničkim radom u području performansa, video instalacije i filma. U svom radu preispituje relacije feminizma, ekonomije rada i digitalnih medija.

Katy Pyle bavi se koreografijom, plesom i edukacijom. Pyle 2011. godine pokreće Ballez, s namjerom da balet učini inkluzivnijim.

Izložba je dio programske linije qIZLOŽBE kolektiva queerANarchive te se može razgledati u Galeriji Kluba Kocka od 16. do 23. prosinca u sljedećim terminima: ponedjeljak, utorak, četvrtak, petak 17:00 — 20:00; srijeda 19:00 — 21:00.

qIZLOŽBE redovni su program kolektiva queerANarchive koji doprinosi formiranju kvir diskursa u gradu Splitu.
queerANarchive kolektiv je za razvoj, istraživanje i propitivanje queer kulture koji djeluje od 2010. godine. U vrijeme normalizacije LGBT zajednice i retradicionalizacije društva bavi se partikularnostima queer kulture.
Na međunarodnom nivou sudjelovao je u programima Queer Art Lab SpaceID Madrid, Madrid (2013.). Activist in Residence u Baltic Art Center, Visbyju (2014.), Young Queer Europe (2015.–2016.), What’s masc, Berlin (2022.), W/ri/gh/ting Archives through Artistic Research, Beč (2023.), Doing history — methods of artistic historiography, Bauhaus University, Weimar (2023.) te konferencijama Unstraight Museum Conference, Stockholm (2016.), Organ vida, Zagreb (2017.) i Queering Memory ALMS Conference, Berlin (2019.).
Kolektiv je članica Platforme Doma mladih, saveza udruga Klubtura i platforme LGBT centra Split.

Objava qIZLOŽBE: Maja Čule i Katy Pyle - Ja sam tvoj kukumar pojavila se prvi puta na Dom mladih Split.

U suradnji s bečkim umjetničkim duom Maggessi/Morusiewicz kolektiv queerANarchive je u lipnju 2023. godine u Splitu suorganizirao umjetničko-istraživačku rezidenciju W/ri/gh/ting Archives through Artistic Research. Sada organiziramo završnu prezentaciju rezultata rezidencije, naziva Arhiv, tijelo, album i priča, realiziranu u formatima izložbe, publikacije i popratnih radionica. Program se održava u Galeriji Kluba Kocka, Dom mladih i Filozofskom fakultetu u Splitu, od 4. do 6. prosinca.

Početni poticaj za umjetničko-istraživački projekt W/ri/gh/ting Archives through Artistic Research proizlazi iz želje za ispitivanjem mjesta susreta arhivskog rada i umjetničkog rada, što proizlazi iz vlastitog iskustva rada umjetničkog i istraživačkog dua Maggessi/Morusiewicz i kolektiva queerANarchive. Fokus rezidencijalnog programa u Splitu bio je na osobnim arhivima, tj. u traganju što bi bili osobni arhivi i koje im je značenje, a metodologija istraživanja bazirala se na umjetničkim zadacima. Kroz te zadatke, sudionici_e programa odgovorili_e su na neka od postavljenih pitanja o osobnim arhivima, te postavili koncept umjetničkih radova koje predstavljamo na završnom formatu Arhiv, tijelo, album i priča. U programu su sudjelovali Vlad Beronja, Josip Knežević, Tonči Kranjčević Batalić, Guilherme Maggessi, Mika Maruyama, Rafał Morusiewicz, Ivana Šerić, Selina Shirin Stritzel, Petar Vranjković i David Wilhelm.

Osim izložbenog formata, u sklopu programa Arhiv, tijelo, album i priča biti će organizirane i dvije radionice, utemeljene na metodologiji razvijenoj za potrebe rezidencijalnog programa. Radi se o umjetničkim zadatcima “iscrpljivanja” predmeta. Sudionici_e radionica pozvani su da donesu predmet, materijalni prikaz (sliku ili video) predmeta, misli ili osjećaja koji su na neki način povezani s predmetom. Objekt može biti samostalan ili predstavljati veće tijelo materijalnih ili efemernih “stvari” koje su na neki način konstitutivne za to kako netko razmišlja o sebi ili o nekome tko mu je važan. Predviđen je grupni rad, gdje netko drugi “iscrpljuje” predmet koji ste donjeli putem teksta o predmetu ili reprezentacije predmeta crtežom. Nakon “iscrpljivanja” predmeta od drugih osoba u grupi, osoba koja je donijela predmet izlaže zašto je baš taj predmet odabrala i što joj znači. U grupnoj diskusiji to se stavlja u odnos prema opisu ili reprodukciji predmeta.

Zaključci umjetničko-istraživačkog projekta W/ri/gh/ting Archives through Artistic Research usmjereni na osobne arhive objedinjeni su u dvojezičnoj publikaciji Arhiv, tijelo, album i priča koju smo tiskali povodom završne prezentacije programa. Publikacija se može preuzeti na događanjima programa Arhiv, tijelo, album i priča u Galeriji Kluba Kocka.

PROGRAM:
srijeda, 4. prosinca 2024.
Galerija kluba Kocka
16:00 — 18:00 Radionica “iscrpljivanja” predmeta iz osobnog arhiva putem crteža
Potrebno je donjeti predmet za koji smatrate da je dio vašeg osobnog arhiva. Predmet ćete razmijeniti s drugom osobom na radionici, npr. u krug. Slijedi reproduciranje predmeta u mediju crteža. Ako je predmet fotografija ili slika predmeta, pokušajte se osvrnuti na to u svojoj reprodukciji. Nacrtajte predmet iz različitih perspektiva. Što se događa kada stavite predmet naopako, ili kada ga gledate odozgo ili odozdo? Kada ste gotovi, prođite kroz svoje crteže i odaberite detalje koje želite povećati. Nacrtajte ih veće na zasebne komade papira. Napišite nekoliko ključnih riječi koje upućuju na detalje za ste se odlučili ili zašto ste baš te detalje izolirali.
Na kraju radionice svaki sudionik_ca prestavlja predmet koji je donio_la, te se, kroz kratku raspravu, to stavlja u odnos prema reprodukciji predmeta.

četvrtak, 5. prosinca 2024.
Filozofski fakultet u Splitu, Poljička cesta 35 (predavaonica P28)
14:00 — 16:00 Radionica “iscrpljivanja” predmeta iz osobnog arhiva putem teksta
Potrebno je donjeti predmet za koji smatrate da je dio vašeg osobnog arhiva. Predmet ćete razmijeniti s drugom osobom na radionici, npr. u krug. Slijedi pisanje detaljnog opisa predmeta. Pokušajte zauzeti različite prostorne perspektive dok pišete (odozgo, dolje, postrance). Razmislite što se događa s predmetom kada ga gledate izdaleka i izbliza. Nakon što ste opisali predmet, ponovno pročitajte svoj tekst. Koja moguća tumačenja dopušta vaš opis? Govori li vam nešto o mogućim funkcijama objekta? Pokušava li pogoditi odakle predmet dolazi ili gdje/kako je proizveden? Ima li predmet znakove korištenja? Je li slomljen ili mu se dio boje isprao? Zabilježite i svoja tumačenjima.
Na kraju radionice svaki sudionik_ca prestavlja predmet koji je donio_la, te se, kroz kratku raspravu, to stavlja u odnos prema opisu predmeta.

petak, 6. prosinca 2024.
Galerija kluba Kocka
17:00 — 19:00 Vodstvo kroz izložbu Arhiv, tijelo, album i priča, i prezentacija istoimene publikacije
Sudionici rezidencije W/ri/gh/ting Archives through Artistic Research održane u lipnju 2023. u godine u Splitu — Josip Knežević, Tonči Kranjčević Batalić, Guilherme Maggessi, Rafał Morusiewicz, Petar Vranjković i David Wilhelm, vode vas kroz izložbu Arhiv, tijelo, album i priča koja je nastala na idejama začetim na rezidenciji u lipnju 2023. Također, istoimena publikacija s zaključcima umjetničko-istraživačkog projekta W/ri/gh/ting Archives through Artistic Research usmjerenim na osobne arhive biti će predstavljena i dostupna zainteresiranima.

Završna prezentacija suradničkog rezidencijalnog programa W/ri/gh/ting Archives through Artistic Research — Arhiv, tijelo, album i priča suradnički je projekt kolektiva queerANarchive, bečkog umjetničkog dua Maggessi/Morusiewicz i Akademije lijepih umjetnosti u Beču. Program financijski podržavaju Ministarstvo kulture i medija RH, Grad Split i FWF Wissenschaftsfonds. Rad kolektiva queerANarchive financijski podržava Zaklada Kultura nova. Splitska prezentacija programa realizirana je u suradnji s Koalicijom udruga mladih i Multimedijalnim kulturnim centrom.

Objava qREZIDENCIJE / Arhiv, tijelo, album i priča pojavila se prvi puta na Dom mladih Split.

Radionicu će voditi talentirana dizajnerica keramike Matea Ćevanić (IG: mateaceramics), a na programu je izrada ručnih zdjelica, čaša i drugih keramičkih predmeta.

Organizator udruga Akrivist je osigurao sve materijale za vas, a broj sudionika je ograničen na 12, stoga požurite s prijavama!

Prijave šaljite u Aktivistov inbox do 13. studenog:

Fb Aktivist

IG Aktivist

Objava Radionica keramike pojavila se prvi puta na Dom mladih Split.

Udruga Permakultura Dalmacija poziva sve u utorak 1. listopada na dvostruki program. Prvo smo od 17:45 na 3. katu u prostoru Razred na predavanju “Kako uspostaviti Popravljaonicu u zajednici”. Nakon toga u 18:30 spuštamo se u podrum točnije Galeriju kluba Kocka gdje nas čeka još jedna Popravljaonica.

Popravljaonica je događaj na kojem imate priliku popraviti predmete iz svakodnevnog života kao što su električni i mehanički uređaji, odjeća, igračke… Ili barem dobiti informacije kao što su: “Može li se predmet uopće popraviti i gdje?”. Sve usluge popravaka i dijagnostike su besplatne.

Koncept popravljaonice ne predviđa da se uređaj/predmet ostavi na popravku, nego da ga popravite zajedno s volonterima ili barem saznate više informacija o kvaru/oštećenju. Cilj popravljaonice, osim usluge popravka, su druženje, razmjena znanja i vještina, volontiranje, pomaganje, smanjenje otpada i stvaranje navike popravka i ponovne uporabe stvari i predmeta.

Prilikom svake Popravljaonice osoba može donijeti najviše jedan predmet sa sobom i kako bi se lakše mogli organizirati oko popravaka preporučamo da se zapišete u obrazac za popravke na LINKU.

Ispunjenje obrasca nije obavezno, ali pomaže kako organizatorima da znaju što očekivati od popravaka tako i vama ako kojim slučajem nitko od volontera nije u mogućnosti pomoći vam oko vašeg kvara ili oštećenja. U obrascu je ujedno i “Kućni red” u Popravljaonici koji vrijedi za sve sudionike iste.

Želiš postati volonter u Popravljaonici? Ispuni obrazac na LINKU.

Ovim putem pozivamo sve nastavnike u školama i odgajatelje u vrtićima da nam se pridruže na predavanju u 17:45 kako bi pokazali interes za popravcima i podijelili svoja iskustva i viđenja kako da pristupimo problemu i osmislimo kvalitetan program za djecu koji bi se fokusirao na popravke. Također nakon predavanja ćemo rado saslušati sve nastavnike iz škola i odgajatelje u vrtićima koji sa svojim korisnicima žele provoditi teme iz domene zaštite okoliša i srodnih tema.

—

Događaj je organiziran u sklopu projekata “Nećemo ostaviti otpad budućim generacijama!” kojeg sufinanciraju Grad Split iz javnog poziva projekata iz područja zaštite okoliša za 2024. Godinu i Split Parking iz javnog natječaja za dodjelu donacija u 2024. godini.

Objava Popravljaonica i predavanje kako je pokrenuti pojavila se prvi puta na Dom mladih Split.

Recentni rad Filipa Milkovića bavi se osobnim i kolektivnim sjećanjima kroz seriju fotografija i skenova obiteljskih albuma, istražujući teme memorije, zaborava, smrti i prolaznosti vremena. Kroz eksperimentiranje s tehnikama skeniranja, autor stvara slike koje evociraju osjećaj prolaska vremena i propadanja, te preispituje ulogu fotografija kao alata za prisjećanje. Rad nastoji povezati prošlost i sadašnjost, stvarajući autentičan prikaz krhkosti ljudskih sjećanja. Njegov rad prepoznala je kritika i stručna javnost za koji je osvojio prestižnu Nagradu Marina Viculin 2021. godine koja se godišnje dodjeljuje kao priznanje za rad umjetnika s izvanrednim postignućima u području hrvatske fotografije.

Izložba je realizirana uz potporu udrugu MAVENA kao dio godišnjeg izložbenog programa NMG@PRAKTIKA, a za posjetitelje je otvorena od 19. do 26. rujna u radnom vremenu galerije od 17 do 21 sat. Kustosica izložbe je Jelena Šimundić Bendić.

Objava NMG@PRAKTIKA: Filip Milković - DESETLJEĆA pojavila se prvi puta na Dom mladih Split.

U utorak, 20. kolovoza, s početkom u 20 sati, u Splitu se otvara izložba koja okuplja mlade i talentirane autore, u organizaciji udruge Aktivist i Koalicije udruga mladih. Pod kustoskim vodstvom Katarine Duplančić, magistre povijesti umjetnosti, posjetitelji će imati priliku uroniti u raznolike i inspirativne umjetničke svjetove koji reflektiraju snagu mladenačkog stvaralaštva.

Izložba donosi radove pet perspektivnih umjetnika:
Nika nas uvodi u fascinantan svijet portreta kroz ciklus radova koji istražuju kako različiti slikarski materijali oblikuju dojam i atmosferu prikazanih likova. S promišljenom upotrebom motiva i tehnike, njeni radovi ispituju koji od tih elemenata prevladava u konačnoj percepciji djela.

Antonio kroz seriju „Beskućni aparati“ donosi ulja na ljepenci koja spajaju svakodnevne kućanske predmete s nesvakidašnjim okruženjima. Satirični tonovi, prožeti citatima iz hrvatskog hip hopa, stvaraju slojevitu priču koja nas poziva na promišljanje o značenju i ulozi predmeta koji nas okružuju.

Bruno u seriji “Iza scene” prikazuje svakodnevne situacije iz filmske industrije kroz ulja na dasci i gvaš na papiru. Motivi inspirirani ljudima, snimateljima i prizorima iz urbanih sredina oživljavaju u slikama koje nas vode iza kulisa filmskog stvaralaštva.

Elena, mlada studentica grafičkog dizajna, predstavlja svoje najnovije radove koji istražuju granice između dizajna i slikarstva. Njeno djelo odražava spoj tradicije i suvremenosti, čime stvara jedinstvenu vizualnu priču.

Karlo nas vodi kroz ciklus urbanih pejzaža inspiriranih riječkom Harterom, nekadašnjom tvornicom papira. Slikovitim zapisima današnjice, Karlo nas podsjeća na važnost trenutka i memorije, dok svojim specifičnim stilom evocira tradicionalne umjetničke tehnike.

Ova izložba pruža priliku da se upoznate s radovima mladih umjetnika koji hrabro kroče u svijet umjetnosti.

Osim na dan otvorenja 20.8., izložbu možete pogledati i uz organizirano stručno vodstvo:
21., 22., 23. i 24.8. od 20 h, uz prethodnu najavu porukom na +385989602701

Objava GRAFIKA 124 pojavila se prvi puta na Dom mladih Split.

Izložba je otvorena do 6. kolovoza te se može razgledati radnim danom od 18 do 21 sat.

Previše neba u našim mislima je instalacija koja se sastoji od videa i skulptura, a svoj narativ isprepleće oko mitske ptice Ziz, vladarice neba. Ziz je, zajedno s Levijatanom i Behemotom, dio trojstva starozavjetnih čudovišta. Počevši od svemirske utrke između SSSR‑a i SAD‑a, Ziz je izronio iz mraka, kontrolirajući tehnologiju i medije s neba iznad, kružeći svijetom dok sateliti šalju valove informacija, preuzima poziciju moći nad Levijatanom i Behemotom koji kontroliraju zemlju i more.

Previše neba u našim mislima drugo je poglavlje u aktualnoj seriji o mitskom stvorenju Zizu, koje nudi još jednu svjetsko-povijesnu meditaciju. Prostor Galerije Kluba Kocka poprima oblik ravnog krova na kojem satelitske antene i solarni panel postaju mitološki artefakti velike ptice Ziz.

Mark Grootes (1991.) studirao je umjetnost i obrazovanje na AHK School of Arts, Amsterdam (NL) i likovnu umjetnost — instalacije na KASK & Conservatorium School of Arts Ghent (BE). Mark Grootes isprepliće skulpturu i video u radovima temeljenim na instalacijama govoreći na primjer o globalnim promjenama moći, svemirskim utrkama i mitskim stvorenjima zemlje, mora i neba. Predmet rada stalno se mijenja: ponekad su skulpture protagonisti u videu, dok je drugi put video nositelj integriran unutar skulpture. Njegovi radovi su alegorije za hegemonije i preuzimaju mentalitet prevaranata, obraćajući se i povijesnoj i suvremenoj globalnoj dinamici.

qIZLOŽBE redovni su program kolektiva queerANarchive koji doprinosi formiranju kvir diskursa u gradu Splitu.

queerANarchive kolektiv je za razvoj, istraživanje i propitivanje queer kulture koji djeluje od 2010. godine. U vrijeme normalizacije LGBT zajednice i retradicionalizacije društva bavi se partikularnostima queer kulture.
Na međunarodnom nivou sudjelovao je u programima Queer Art Lab SpaceID Madrid, Madrid (2013.). Activist in Residence u Baltic Art Center, Visbyju (2014.), Young Queer Europe (2015.–2016.), What’s masc, Berlin (2022.), W/ri/gh/ting Archives through Artistic Research, Beč (2023.), Doing history — methods of artistic historiography, Bauhaus University, Weimar (2023.) te konferencijama Unstraight Museum Conference, Stockholm (2016.), Organ vida, Zagreb (2017.) i Queering Memory ALMS Conference, Berlin (2019.).
Kolektiv je članica Platforme Doma mladih, saveza udruga Klubtura i platforme LGBT centra Split.

Objava qIZLOŽBE: Mark Grootes - Previše neba u našim mislima pojavila se prvi puta na Dom mladih Split.

Autor se bavi pitanjem tjelesnosti, odnosno načinima na koje se tjelesne reakcije manifestiraju u digitalnim i fizičkim prostorima, privatnim i javnim mjestima susreta.

Objava IZLOŽBA: David Wilhelm - Cry of Pleasure/Boys Who Can't Be Loved pojavila se prvi puta na Dom mladih Split.

Prema Gastonu Bachelardu, prostor oblikuje interakcija između vanjskog okoliša i unutarnjeg svijeta čovjeka, njegove svijesti. Naša iskustva prostora nisu čisto objektivna, intimna su te duboko isprepletena subjektivnim dojmovima i emocijama. Bachelardova Poetika prostora istražuje prostor kao spremište naših sjećanja i misli, ali ga ne tretira kao pasivni entitet već kao živo tkivo koje potiče emocionalne reakcije ili mentalne asocijacije- konačno, oblikuje naš identitet, osjećaj sebe. Prostor nije samo vanjska stvarnost, već i unutarnji doživljaj. No, kako prostor postaje više od nekog mjesta, fizičkog okoliša u kojem živimo ili radimo?

Kolažiranjem različitog sadržaja kroz video radove, autorica istražuje osoban odnos s prostorom ali i način na koji stvaramo dom na različitim mjestima. Svakodnevna mjesta kojima tek nesvjesno prolazimo ispunjavamo mislima, osobnom simboličkom i emocionalnom dimenzijom kojima oblikujemo našu percepciju i razumijevanje prostora. Nizanjem statičnih kadrova polja, uz dijalog kojim autorica interpretira tok misli kojem smo često skloni u šetnji, kada sami sebi postavljamo pitanja i odgovaramo na njih, prikazana je veza prostora i svijesti pojedinca. Kratke scene iz šetnji prirodom kolažirani sa slikanim motivima dokumentiraju trajne impresije trenutka, a na njihovu nematerijalnost aludira fragmentiranost slike u rubovima kadra. Prikazani su trenutci u kojima stvaramo nova iskustva, kada neko mjesto postaje za nas specifičan prostor, kada mu postajemo privrženi i činimo ga domom. Hodanje, kao važan element ovog rada, naglašava procesualnost rada i predstavlja glavno sredstvo u interakciji i posvajanju prostora. Kartice teksta s crticama autoričinih misli i impresija svojom otvorenom formom potiču posjetitelja na lutanje i stvaranje prostora. Konačno, unošenjem objekata iz otvorenog inventara Doma mladih, čime se naglašava postupak kolažiranja i tako zatvara ova prostorna instalacija, materijaliziran je odnos fizičkih i metalnih prostora, stvarnih mjesta kojima prolazimo i na nematerijalnost misli.

Poetika mjesta Stele Mikulin istražuje duboke emocionalne veze koje imamo s prostorom. Ona pokazuje kako prostor postaje više od fizičkog okoliša, postajući mjesto na kojem se odvijaju naša unutarnja putovanja i transformacije. Ova prostorna instalacija omogućuje istraživanje vlastite veze s prostorom i domom, otkrivajući nove dimenzije naših svakodnevnih iskustava i sjećanja.

Jelena Šimundić Bendić

_

Stela Mikulin (1996.) diplomirala je 2021. na Nastavničkom odsjeku Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu u klasi izv. prof. art. Gordane Bakić. Od 2018. izlaže na samostalnim i skupnim izložbama, sudjeluje na nekoliko radionica i projekata (Poetika mjesta, Galerija Događanja, Zagreb, 2023.; Arhiv odsutnog, Galerija Loggia, HULU Split, 2023.; You can’t discourse without disco, Galerija Nova, Zagreb, 2022.; Eksperimentalni autoportret, Galerija VN, Zagreb, 2022.; Matrice: Informacije, Galerija SC, Zagreb, 2022.; nulta točka: Idealno mjesto, Grožnjan, 2021.; Gornji Stenjevec – narativi mjesta (Laboratorij Gajnice), online, 2021.; Arhiv odsutnog, Galerija Šira, Zagreb, 2021.; GRISIA youth 2021., Rovinj; Vrt i ostale beštije, Garaža Kamba, Zagreb, 2018., itd.). Jedna od polaznica četvrte generacije WHW akademije 2022. U svom se radu dotiče problematika doma, nasljeđa, reminiscencije i formiranja identiteta, a istražuje ih kroz elemente prostora i vremena.

Objava N M G＠P R A K T I K A _ Stela Mikulin: POETIKA MJESTA pojavila se prvi puta na Dom mladih Split.

U sklopu qFEST‑a u četvrtak, 30. svibnja u 20 sati u Galeriji Kluba Kocka otvara se izložba Galapagos: Homunkul. Rad se sastoji od video instalacije, kostimografije i performansa koji zajedno pružaju letimične poglede u u imaginarni svijet u kojem obitava Homunkul, lik koji utjelovljuje žalovanje, te potiče na bavljenje emocijom žaljenja.

Izložba se može razgledati radnim danom od 18 do 20 sati, zaključno s 7. lipnja.

Izložbom i performansom mladog zagrebačkog umjetnika Krisa Komljenovića otvara se ovogodišnje izdanje qFEST‑a, festivala koji kreira mjesto za sudjelovanje LGBTIQ zajednice u kluturi. Galapagos:Homunkul inspiriran je ranim radom i filmskim ostvarenjima Meredith Monk, naposve filmom Book of Days — pseudo-dokumentarnim eksperimentalnim hibridom srednjovjekovnog kazališta, avangardne koreografije i performansa u kojem srednjovjekovni seljaci proživljavaju suvremene preokupacije kroz njima bliske narative rata, kuge i netrpeljivosti. Na tom tragu, Galapagos:Homunkul se bavi tematikom žalovanja. Polazi od osobnog žalovanja kvir osobe te stvara prostor za žalovanje zajednice. Autor žalovanje stavlja u kontekst inspiriran estetikom kršćanstva i srednjovjekovnog pučkog kazališta, stavljajući naglasak na spajanje inherentne teatralnosti kršćanstva i svojevrsnog amaterizma pučkog kazališta.

Rad se sastoji od video instalacije, kostimografije i performansa koji zajedno pružaju letimične poglede u u imaginarni svijet u kojem obitava Homunkul, lik koji utjelovljuje žalovanje. Homunkul, u prijevodu doslovno mali čovjek, je u mitologiji i alkemiji viđen kao ljudski pokušaj božanske kreacije. Vjerovalo se da je stvaranje života iz ničega, odnosno stvaranje homunkula, ispunjenje najviše ljudske svrhe, kojom se čovjek uzdiže do božanstva. Homunkul, u svijetu ovog rada, stvoren je kao proizvod žaljenja koje dolazi uz gubitak osobe. Taj Homunkul poziva hrabre da se, unutar fiktivnog narativa u kojem lik postoji, unutar figurativnog i doslovnog ovog umjetničkog rada, bave emocijom žaljenja.

Izložba se otvara u četvrtak, 30. svibnja u 20 sati, u Galeriji Kluba Kocka, Dom mladih, Split. Otvaranjem izložbe otvara se i qFEST te se tim povodom, u Dvorištu Kluba Kocka orgnizira društveno događanje “mali ZVJERINJAK” uz glazbu po izboru kolektiva Underworld, queerANarchive Distro i promociju q+Security zine‑a.

Cijeli program qFesta pogledajte na LINKU.

_

Rad kolektiva queerANarchive financijski podržava Zaklada Kultura nova. Program qFEST financijski podržava Ministarstvo kulture i medija RH, Grad Split i Hrvatski audiovizualni centar.

Objava qFEST / qIZLOŽBA: PERFORMANS KRIS KOMLJENOVIĆ – GALAPAGO: HOMUNKUL pojavila se prvi puta na Dom mladih Split.